José Padilla
José Padilla (Almería; 23 de mayo de 1889 - Madrid; 25 de octubre de 1960) compositor.
La música de José Padilla ha sido declarada de INTERÉS UNIVERSAL por la UNESCO en Paris.
En su casa parisina el Ayuntamiento de la capital le rinde homenaje el 5 de diciembre de 2006 con una recepción y el descubrimiento de una placa conmemorativa en la que se recuerda como su música representa a París y Francia en todo el mundo.
En su discurso Pierre Christian Taittinger expresa que José Padilla es el “maravilloso lazo de unión entre España y Francia”.
La Casa Museo José Padilla en Madrid es inaugurada por la Familia Real, el Alcalde de Madrid y la UNESCO el 17 de febrero de 1992 con motivo de la Capitalidad Europea de la Cultura descubriendo una placa conmemorativa de la UNESCO.
El Estado español emite en 1990 Sello de Homenaje de Correos.
José Padilla compone para América, Inglaterra, Italia, España, Francia donde estrena en Paris en el Champs Elysées, Theatre de l’Avenue, Gaité Lyrique...
Su música se encuentra en más de 300 películas y en series de países absolutamente distintos, expresión de su celebridad internacional y penetración en las sociedades y culturas más diversas : Estados Unidos, Japón, Rusia, Marruecos, Suecia, Alemania, Inglaterra, Italia, Brasil, México, Argentina, Holanda, Francia... con los más grandes directores: Ridley Scott, Martin Brest, Ermanno Olmi, Theo Angelopoulos, Ernst Lubitsch, Federico Fellini, Artur Ripstein, Cedric Klapisch, Tinto Brass, Eric Barbier... Y actores como Al Pacino, Jack Nicholson, Barbra Streisand, Gene Hackman, Rutger Hauer, Nicholas Cage...
José Padilla es el autor de obras tan célebres como Valencia, La Violetera, El Relicario, Princesita, Ça c’est Paris llamada “La Marsellesa de los parisinos”, Estudiantina Portuguesa cantada en la Revolución de los Claveles de Portugal, Fontane representación de la Italia más auténtica y honda, y tangos, El Taita del Arrabal, Vieja Herida, Tango al corazón... adoptados como propios por los argentinos.
Con catorce años dirige su primer concierto. Tras obtener los exámenes con sobresaliente en el Conservatorio de Madrid, donde funda la Tuna del Conservatorio, José Padilla inicia su carrera como concertista de piano dando recitales en diferentes escenarios entre otros el Palacio de Villahermosa, más adelante Museo Thyssen-Bornemisza. Compagina esta labor con la dirección de orquesta de diferentes teatros, entre otros Teatro de la Zarzuela donde estrena diversas obras suyas y años después impulsa su mantenimiento.
El éxito con el público le lleva a componer cada vez más obras teatrales hasta el punto en que en el teatro por horas, hora tras hora, obra tras obra desde la mañana a la noche sus obras llenan los carteles de los teatros.
Comienza una fulgurante carrera que pronto le traslada a Barcelona y más tarde a Buenos Aires para instalarse definitivamente en Paris.
En Argentina logra igualmente el éxito estrenando en Buenos Aires gran número de obras como Teatro Nacional, La Corte del Amor, La Europea, El Taita del Arrabal... Compone tangos, milongas, vidalitas y graba con Carlos Gardel.
En París consolida su proyección internacional iniciada en América.
Su música gira por todo el mundo, es cantada en japonés, ruso, inglés, alemán, francés, italiano... por los más destacados interpretes.
Colabora con escritores de distintos países, italianos, franceses, argentinos, entre ellos el escritor y guionista de cine Edgar Wallace con el que hace una obra para Inglaterra y Estados Unidos.
Sus obras obtienen grandes y fulminantes éxitos en Francia y saltan a los teatros más importantes y se convierten en “hits” mundiales. Es récord de venta de discos y el público llena los teatros en los que actúa dirigiendo su orquesta y tocando el piano o en los que se interpreta su música.
El estreno en París de su obra Symphonie Portugaise es acogida por la crítica con las siguientes palabras en Opera: "Es la obra de un músico perfecto."
El Relicario crea toda una moda de guantes Relicario, pañuelos Relicario... Más de 100.000 partituras editadas inicialmente y obras teatrales y películas son inspiradas por esta obra de José Padilla.
El éxito de Valencia es tal que en un año logra 25 millones de francos, impulsa toda una literatura en Francia y en Italia dedicada a esta tierra durante más de una década, inspira películas desde Estados Unidos, donde varios teatros en Nueva York y Baltimore llevan el nombre de esta obra de José Padilla a partir de su éxito, hasta Alemania, donde las ventas alcanzan los 22 millones de discos hasta la llegada del microsurco con cifras similares en los demás países.
La Violetera es utilizada en innumerables películas de todo el mundo. Es conveniente recordar el uso instrumental por Charles Chaplin en su película Luces de la ciudad, su primera película sonora. La autoría de José Padilla fue omitida en los créditos de la película por lo que se interpone y gana la correspondiente demanda en París.
La sentencia dice: "El uso reiterado de La Violetera, 4 veces completa y 15 veces fragmentada, la convierte en "leit motif", motivo conductor, de la película. Su uso aporta al film una armonía que lo enriquece" (que le da mayor valor).
La Violetera es también interpretada por Sara Montiel, en la famosa película española del mismo título (1958).
Ça c'est Paris es un clásico francés que lleva el nombre de la capital de Francia por todo el mundo. De José Padilla se escribe que es “El compositor español, tan francés, tan parisino”. Maurice Chevalier dijo que “nadie había glorificado musicalmente Paris como José Padilla”. Otras obras que expresan y hacen crecer el alma de París y de Francia son La Java de Doudounne, Sur la Butte, Parisette, La France, Grands Soirs de Paris, Le Moineau de Paris...
José Padilla es interpretado por los mejores artistas, de Mario Lanza a Tito Schipa o a las orquestas de los más diferentes lugares, desde las Sinfónicas de Suecia a los Virtuosos de Moscú, el Conjunto 100 Strings o la Orquesta del Metropolitan Opera House de Nueva York...
Intérpretes tan personales y destacados como Maurice Chevalier, Titta Ruffo, Gabriela Besanzoni, Alfredo Kraus, Juan Diego Flórez, Helmut Lotti, Edmée Favart, Josephine Baker, Mistinguett, Jean Gabin, Rudolfo Valentino, Bing Crosby, Luis Mariano, Margaret Truman, Carlos Gardel, Gigliola Cinquetti, Tango Project, Dalida, en jazz, salsa, country, rock...
Otras obras de éxito son La Mujer del Torero y Flor del Mal que también inspiran películas, Mírame, Nuit d'Orient, Violette di Parma, Son celos, Campanella, Noche de Venecia, Oración a Santa Rita, Golondrina de mi alero, Miguelín, Mis amores, La cautiva, El golfo de Santa Catalina, ¡Ay, Nemesio!, Pajarita mañanera, La eterna canción, La pecadora, La vendedora de amor, entre otras.
Igualmente estrena en España zarzuelas, entre ellas Sol de Sevilla, La Bien Amada, La Mayorala, La Giralda o La Bella Burlada.
José Padilla compone en los géneros más diversos: ópera, ballet, música religiosa, jazz, opereta, comedia musical, cine. Suyas son las bandas sonoras de la primera biografía cinematográfica de Cristóbal Colón y las primeras coproducciones franco marroquíes como la Danseuse de Marrakech o La Dernière Chevauchée.
El auditorio municipal de la ciudad de Almería lleva su nombre inaugurado por Su Majestad la Reina el 6 de mayo de 1992. A la ciudad dedicó precisamente el Himno de Almería y el Himno a la Virgen del Mar.
El 5 de diciembre de 1991 se inauguran en Madrid los Jardines dedicados al compositor.
En Madrid hay una calle dedicada a La Violetera y un monumento igualmente dedicado a la música de José Padilla. Hay calles en diferentes ciudades dedicadas al compositor.
Actualmente se está rehabilitando la casa del músico en el Grao de Valencia para convertirla en museo, un "Palau", un palacio, frente al Mediterráneo en el que nace, en la zona en que transcurre la acción de su obra La Bien Amada, donde nace Valencia, y que fuera su lugar de encuentro como Casino Marítimo de la ciudad.
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