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José María Córdoba

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Nombre

José María Córdoba

Fecha de nacimiento

1950

Lugar de nacimiento

Córdoba

Profesión

Artista


Artista plástico -pintor, dibujante, grabador, escultor- nacido en Córdoba en 1950, residente actualmente en Fuengirola (Málaga).

Biografía

Se licenció en Bellas Artes (1976) en la Facultad "Santa Isabel de Hungría" de Sevilla, siendo premiado al finalizar sus estudios, como primero de su promoción, por la Real Maestranza de Caballería y el Ayuntamiento de Sevilla. Se especializó en Grabado Calcográfico y recibió el Premio Nacional Fin de Carrera de las Facultades de Bellas Artes en Madrid (1981). La Diputación Provincial de Córdoba le concedió una beca de postgraduado que le permitió ampliar sus estudios en Italia (1976).

Ha impartido clases de dibujo y pintura en la Universidad Popular de Mijas y en la Casa de la Cultura de Fuengirola. Actualmente dirige el taller de Grabado de Fuengirola.

Exposiciones

Ha realizado más de 50 exposiciones individuales o colectivas, estando su obra distribuída en numerosas colecciones particulares y públicas. Como artista de espacios urbanos, puede contemplarse su obra en Málaga (Hans Christian Andersen, Colegio de Arquitectos), Fuengirola (La Rolsa de los Vientos, El Bosque del Arco Iris) o Torremolinos (Plaza Castillo del Vigía)

Premios

Entre sus numerosos galardones ha obtenido el Primer Premio de Dibujo de la Dirección General de Bellas Artes (Sevilla, 1974), el Primer Premio de Murales para el aeropuerto de San Pablo (Sevilla, 1976), el Primer Premio de Grabado del Certamen Andaluz de Artes Plásticas (Sevilla, 1978), el Primer Premio de Grabado Pablo Ruiz Picasso. Ateneo y Universidad de Málaga (1999), habiendo sido Finalista del XVI Premio de Dibujo Internacional Joan Miro (Barcelona, 1977), Segundo Premio de Carteles del Carnaval (Córdoba. 1983) y Finalista de la V Bienal de la Joven Pintura Contemporánea (Barcelona, 1984).

Su obra en citas

La pintura de José María Córdoba funciona como una ventana abierta al mundo ante la que el artista hubiera colocado el tamiz del devenir de aquella en el tiempo. Como consecuencia de ello podriamos pensar que el resultado de su mirada se redujese a una apropiación de la realidad auspiciada por intereses históricos, o que la finalidad de su trabajo residiese en la revisión y puesta a punto de un estilo que no cesara de recomponerse y ultimarse, sin embargo lo que nos depara su obra es el testimonio veraz de nuestro entorno desde una óptica que asume sin contradicciones la ironía, la comedia de costumbres, la denuncia sin despecho, la tradición de la modernidad y la búsqueda de la belleza. Más que ecléctica -que sin duda lo es- su obra se define por un temperamento que nos recuerda al de la pintura pop, desinhibido en cuanto a las exigencias resolutivas- sin el apuro de tener que sepultar un estilo que asfixie las aspiraciones de la figura y presto a hacer uso de los registros que en cada momento le sean útiles- y sólo comprometido en la crónica de la realidad. Es la suya una pintura culta, pero no por su posible sofisticación o elitismo, sino por el sentido que el término posee en el contexto antropológico. Es la suya una obra integradora y versátil que se nutre de la Historia del Arte, pero también de la sintaxis del comic y de las estrategias de la publicidad, es un crisol donde se funden la epifanía del cuerpo femenino, la transmisión de los valores que identifican a una comunidad, los mitos redefinidos en su contemporaneidad y toda una suerte de microrrelatos que se añaden al discurso principal con la misma persistencia que el punctum que Barthes atribuye a la fotografía.

Ángel Luís Pérez Villén, 1997


José María, ajeno a toda consideración doctrinal, con su personal mezcla de lenguajes y mensajes y su excepcional dominio de las técnicas pictóricas, se acerca al mito a través de la obra literaria. Pero lo hace desde una postura iconoclástica, alejándose de la narración fiel y de las analogías fáciles. Es la suya una visión historicista atenta a los desplazamientos: Ovidio, Teócrito, Góngora. Córdoba desnuda las tramas del mito; no le interesa tanto captar las estructuras y códigos manifiestos como su desmontaje, sus huellas, flujos, cruces y ausencias que se escapan a lo evidente. La obra de arte se convierte, de este modo, en una interpretación de la interpretación, en un juego continuo de reenvío, divagaciones y alteraciones impregnadas de ironía. Nos encontramos ante un continuo juego de metáforas que nos remiten a la tradición al tiempo que confiere al mito una multiplicidad de nuevas lecturas. Encadenamientos, bucles y relecturas siempre abiertas. Esa multiplicidad de sentidos posee la capacidad de golpear la mente del espectador, de incitarle a que tras una inicial confusión juegue con él, participe de sus malabarismos recomponiendo un nuevo orden. Artista y espectador se ven así involucrados en el acto interpretativo como productores o activadores de nuevos sentidos. Y es que la nueva vivencia estética es un mundo abierto a la interpretación activa. José María se sale así de los tópicos buscando nuevas interpretaciones, jugando con lo que la Deconstrucción llama los significados flotantes de la obra. Este significado flotante se compromete más con los significados periféricos, marginales o reprimidos de la obra que con los más evidentes y jerarquizados.(...) Dentro de un concepto clásico de cuadro, con una puesta en escena casi teatral, encontramos paisajes románticos teñidos de surrealismo y huellas impresionistas: el sol verde de la uva, la lujuria y los celos; el vino de la pasión, la sangre y el aguamuerte; El cielo tormentoso, el alma atormentada; la fusión de colores cálidos y violentos... Hay un contacto con la naturaleza en sentido simbólico. Sus personajes híbridos inquietantes: goyescos, metafísicos, surrealista, cubistas. Seres que hunden su mirada en el lado oculto de la realidad, en sus propias pasiones. Seres fragmentados porque, como para Sade, el cuerpo del deseo es el cuerpo fragmentado. Primitivos hasta convertirse en rocas de ligero vuelo círculos concéntricos como la locura obsesiva de la pasión. Animales- pasiones escapados de cómics... El inconsciente opuesto a la razón. En sus cuadros encontramos alegorías al amor lúdico y un continuo juego de metáforas poéticas. Descubrimos el amor y los celos, lo celestial y lo telúrico, lo sereno y lo atormentado, lo lumínico y lo lóbrego, la suavidad y lo áspero, la pasión y los terribles deseos reprimidos, serenidad y violencia, la fecundidad y la destrucción. El eterno femenino y el eterno masculino en contraposición, en interminable pugna. Laberintos de pasiones en espacios cerrados o idílicos paisajes.

María José Serrano, 2000

«Para destruir, antes hay que saber construir», esta declaración de Picasso, lamentablemente se suele olvidar a la hora de practicar el complejo y nada fácil oficio artístico. Toda profesión requiere una formación sólida valedera para el posterior desarrollo de la misma. También es cierto que el solo buen hacer no es suficiente, a las cualidades adquiridas deben sumárseles la creatividad, la inventiva, puesta al servicio de una idea o concepto que aplicado a una trayectoria es la que otorga personalidad y coherencia en el discurso plástico realizado por el autor. José María Córdoba pertenece a aquellos artistas que poseen una instrucción académica poderosa, cuya virtud es uno de los distintivos sobresalientes en toda su producción. (...) La firme renuncia a dedicarse a la docencia, ante el temor más que fundado de lo que podría significar una estabilidad económica en detrimento de su libertad creadora, como frecuentemente suele acontecer, y el hecho de exponer individualmente antes de la finalización de su carrera, patentizan la actitud y afán del artista cordobés. (...) José María Córdoba, es un profundo conocedor de la historia del arte y sus principales protagonistas, un factor a tener muy en cuenta para comprender su idea de desconstrucción y reconstrucción, que él utiliza como pauta de creación. El recorrido visual efectuado a través de los distintos periodos artísticos, constituyen para el autor un constante diálogo sumamente enriquecedor, de cuya experiencia extraerá imágenes que serán contextualizadas otorgándole un estatuto de representación inédito.

Fernando Martín, 2001


Referencias

Desde el año 2000:

  1. MARIA JOSE SERRANO. - Catálogo Casa Fuerte de Bezmiliana.2006
  2. LUIS CALVO Y ESTEBAN RUIZ. - Mapa creativo de Córdoba. 100 Espacios íntimos de creación contemporánea.
  3. FRANCISCO J. PALOMO DIAZ.- La estampa de Málaga en el siglo XX. 2005
  4. BERNARDO PALOMO.- La renovación plástica en Andalucía. Desde el Equipo 57 al CAC de Málaga.2004
  5. PÉREZ VILLÉN.- Lingua franca. Catálogo Carmen del Campo. 2003
  6. FERNANDO MARTÍN MARTÍN.- JMC: Lecturas contextualizadas. Catálogo Museo Municipal de Málaga. Marzo 2002.
  7. ENRIQUE CASTAÑOS ALÉS. - Escultura urbana: J.M.C. Diario Sur 2005
  8. ENRIQUE CASTAÑOS ALÉS. - El vértigo del estilo. Pintura y escultura de J.M.C. 2002
  9. PÉREZ VILLÉN.- Memorias de un diletante. A propósito de la escultura de JMC. Catálogo Museo Municipal de Málaga. Marzo 2002
  10. TINA JULSGAARD.- Profilen : JMC. DANSK SPANSK SAMVIRKE . Maj 2001
  11. IRENE MARTÍN.- No se puede formar a una persona sin un pasado ni se puede crear un artista de la nada. DIARIO de Málaga. 28/5/2001
  12. MARIA JOSÉ MORENO.- Mi obra permite la convivencia de Cervantes y Superlópez. SUR 15/1/2000
  13. ANTONIO RODRIGUEZ.- Entrevista: JMC. CUADERNOS DEL SUR- DIARIO CÓRDOBA 23/3/2000
  14. J. C.- Polifemo y Galatea. EL PAIS 4/3/2000
  15. R. R.- JMC presenta la visión pictórica de Polifemo y Galatea .ABC 24/3/2000
  16. RAUL RAMOS.- La modernidad trae loca a la ciudad de Córdoba. ABC 31/3/2000
  17. JESÚS ALCAIDE.- El pintor y la modelo. CUADERNOS DEL SUR. DIARIO CÓRDOBA 6/4/2000
  18. MARÍA JOSÉ SERRANO.- Polifemo y Galatea. C.D. Galería Studio 52. Córdoba 2000
  19. MARIA JOSÉ MORENO.- De Goya a Tapies. SUR 29/5/2000


Enlaces externos


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